画像：京都会場の展覧会メインビジュアル


京都国立近代美術館では、2024年6月11日（火）〜8月18日（日）の期間中、「倉俣史朗のデザイン―記憶のなかの小宇宙」が開催されます。本展では、プロローグとして独立前の三愛時代の仕事を紹介し、その後年代に沿った4章構成として、倉俣の言葉にもとづくテーマごとに作品を展示します。エピローグには、これまであまり公開されてこなかった、私信や夢日記、イメージスケッチをまとめて紹介。途中、その曲名が作品タイトルにもなった愛蔵のレコードや、蔵書を「倉俣史朗の私空間」としてご覧いただきます。倉俣史朗の業績を代表作で回顧するとともに、足跡を辿ることで、キャリアの途中で突然失われた「その先」を想像します。

画像：倉俣史朗《ランプ（オバQ）［小］》1972年個人蔵撮影：渞忠之© Kuramata Design Office

京都国立近代美術館で「倉俣史朗の世界」展が開催されたのは、1999年のこと。1991年に56歳という若さで倉俣史朗が急逝した後、没後5年に企画され、東京、メキシコシティ、サンフランシスコ、ニューヨーク、パリ、ウィーンなど世界各地を巡回した展覧会でした。 それから25年を経て、再び京都に倉保史の代表作が帰ってきます。東京・富山を巡回した本展は、京都会場で幕を閉します。
倉俣史朗（1934-1991、東京生まれ）は、銀座のランドマークとなる商業施設「三愛ドリームセンター」の店内設計で注目を集め、 1965年にはクラマタデザイン事務所を設立して独立します。高度経済成長とともに変化し続ける都市を舞台に、インテリアデザイナーという、時はまだ暖味な認識しかなかった領域で活躍します。透明なアクリルを使用して、まるで商品が浮いているようにみえる棚、光そのものに形を与えたかのようなショーケース。華やかで移り変わりの激しい商業空間を、倉保は永続性のない幕間劇にたとえました。 一方で、商品化を前提とせず、自主的に制作した家具を発表しています。遊び心を感じさせる変型の引出し、板硝子を貼り合わせ最小限の構造を突き詰めた椅子、造花のバラが浮遊するアクリルブロックの椅子。1981年にエットレ・ソットサスに誘われて、イタリアのデザイン運動「メンフィス」に参加すると、一曜国際的な評価を高めました。
倉俣が「言葉で語れない部分を形で言おう」とした家具たちは、大切に保管されて受け継がれ、今なお能弁なまでに魅力的です。 時の雑誌には、毎月のように倉のインテリアや家具、そしてその時々の言葉が紹介されていました。彼の話は、デザインと一見関係のないような、幼少期の思い出や、夢に見たことにまで広がっていきます。
本展では、こうした倉保自身の言葉を辿りながら、創作の源泉ともいえる夢日記などの資料とともに、彼のデザインが語りかけるメッセージに耳を傾けます。

画像：倉俣史朗《硝子の椅子》 1976年京都国立近代美術館蔵撮影：渞忠之© Kuramata Design Office

展覧会構成
本展では、プロローグとして独立前の三要時代の仕事を紹介し、その後年代に沿った4章構成として、倉保の言葉にもとづくテーマごとに作品を展示します。エピローグには、これまであまり公開されてこなかった、私信や夢日記、イメージスケッチをまとめて紹介。途中、その曲名が作品タイトルにもなった愛蔵のレコードや、蔵書を「倉保史期の私空間」としてご覧いただきます。倉保史朗の業績を代表作で回願するとともに、足跡を辿ることで、キャリアの途中で突然失われた「その先」を想像します。

画像：倉俣史朗《椅子の椅子》 1984年富山県美術館蔵撮影：柳原良平© Kuramata Design Office

展覧会名: 倉俣史朗のデザイン―記憶のなかの小宇宙
開催期間: 2024年6月11日（火）〜8月18日（日）
開館時間: 午前10時〜午後6時（金曜日は午後8時まで）※入館は閉館の30分前まで
休館日: 月曜日（ただし、7月15日（月・祝）、8月12日（月・祝）は開館）、7月16日（火）、８月13日（火）
会場: 京都国立近代美術館［岡崎公園内］
　　　　　（〒606-8344 京都市左京区岡崎円勝寺町）
[美術館公式HP] https://www.momak.go.jp/